Mathieu Kassovitz, 30 Jahre nach „La Haine“: „Wenn wir keine Probleme mit der Polizei gehabt hätten, gäbe es den Film heute nicht.“

Als der Film „Die fabelhafte Welt der Amélie “ (JP Jeunet) 2001 zum internationalen Phänomen wurde, richtete sich die Welt ausschließlich auf die Schauspielerin Audrey Tautou. An ihrer Seite spielte jedoch die verliebte Figur Nino, eine weniger bekannte Figur, die bereits als Schauspieler tätig war. Zu dieser Zeit hatte Mathieu Kassovitz (Paris, 1967) Kritiker und Publikum bereits mit seinem furiosen zweiten Film „L'oît“ (1995) begeistert, der die 24 Stunden im Leben dreier junger Menschen in einem Randviertel und von Gewalt geprägten Pariser Viertel schildert.

Der noch unbekannte Vincent Cassel zollte Robert De Niro in Taxi Driver (Mr. Scorsese, 1976) Tribut, und seine Geste, vor dem Spiegel eine Waffe in der Hand zu halten, wurde zu einem der ikonischsten Bilder des zeitgenössischen Kinos. In Kassovitz’ Film spielte er einen jüdischen Jungen, der seine Tage damit verbringt, in seinem rauen Viertel umherzuwandern, begleitet von Hubert (Hubert Koundé) und Saïd (Saïd Taghmaoui), drei Freunden aus unterschiedlichen kulturellen Hintergründen, die jedoch eines gemeinsam haben: das Überleben als Kinder von Einwanderern in einer Gesellschaft, die sie in Drogenhandel, Kriminalität und polizeiliche Verfolgung hineinzieht.

All das ist 30 Jahre her, aber nach historischen Ereignissen wie dem Tod von George Floyd oder Breonna Taylor , dem Amtsantritt von Le Pen oder auch den jüngsten Verfolgungen durch rechtsextreme Fraktionen in Torre-Pacheco bleibt das Werk aktuell, als sei kaum Zeit vergangen. „Es ist eine Reaktion auf das, was damals passiert ist, wissen Sie, was mit dem Jungen passiert ist, der auf der Polizeiwache getötet wurde, und ich wollte einfach diese Geschichte erzählen“, erzählt Kassovitz El Confidencial und meint damit Makome M'Bowole, den 17-jährigen Jungen, der 1993 während seiner Gefangenschaft auf einer Pariser Polizeiwache an einer Schusswunde am Kopf starb .

Es ist nicht so, dass sich die Geschichte wiederholt, aber vielleicht hat sich das Leben nicht so sehr verändert. Aus diesem Grund hat die Streaming -Plattform Filmin es für relevant gehalten, zu gedenken „Hate“ wurde in einer Neuauflage seines makellosen Schwarzweißfilms gezeigt, am 30. Juli in einer Sondervorführung beim Atlàntida Mallorca Film Fest gezeigt und ist ab dem 1. August im Katalog der Video-on-Demand-Plattform (VOD) verfügbar. Eine wahre Feier für einen gewagten Film, der nicht zögerte, auf die Risse im französischen punischen System hinzuweisen: „Es ist ein politischer Film, also dreht sich alles um Politik. Wenn wir nicht schon damals Probleme mit der Polizei gehabt hätten, gäbe es den Film heute nicht“, meint der Filmemacher.

Ein Vorort, tausende Geschichten

Trotz der Ernsthaftigkeit des Themas scheut sich Kassovitz nicht, seinen Figuren in seinen amüsanten Dialogen eine gewisse Sympathie zu verleihen und der Erzählung einen experimentellen Formalismus zu verleihen, der typisch für die jugendliche Angst ist, eine Geschichte anders zu erzählen. Die Kamerafahrten , die Zooms , die mit der Tiefenschärfe spielen, und die ironischen Witze zwischen den Freunden sind Teil eines gemeinsamen Spiels, durch das der Zuschauer unweigerlich mit diesen drei streunenden Hunden, Bewohnern der Randgruppen, mitfühlt.

Kassovitz spielte mit der Subtilität seiner Inspirationen: Der bekannte Scorsese der 1970er Jahre ist von den ersten Minuten des Films an zu sehen. „Man lässt sich von Filmen anderer Regisseure inspirieren. Natürlich gibt es eine Anspielung auf Scorsese, aber ich habe in diesem Film viele Werke anderer Regisseure verwendet“, erklärt der Filmemacher rätselhaft, ohne zu sehr ins Detail zu gehen. Man könnte sagen, dass „Hate“ nicht nur aus seiner Vergangenheit und dem Kontext seiner Zeit schöpft, sondern auch als Grundlage für nachfolgende Filmemacher diente , die sein Erbe aufgriffen, um die Geschichte der Ereignisse in Pariser Vierteln, die Touristen nicht erreichen, weiterzuerzählen.

„Es gibt so viele Themen, die in den Pariser Vororten behandelt werden müssen“, sagt Kassovitz. „Es gibt so viele Filme verschiedener Regisseure über das Projekt, über die Jugend in Frankreich, und alle haben einen anderen Ansatz: Liebesgeschichten, Actionfilme, alles. Also mache ich das, aber andere Leute machen andere Sachen.“ Der Drehbuchautor und Regisseur Ladj Ly ist mit Les Misérables (2019) und The Undesirables (2023) wohl sein direktester Schüler . Er illustriert in einem zeitgenössischeren Ton und mit frenetischer Kamera die Spannungen im Zusammenhang mit polizeilichen Anklagen gegen Emigranten.

Nachdem er zehn Jahre lang kein neues Projekt als Regisseur in Angriff genommen hatte, ist Kassovitz, der sich immer wieder gerne in verschiedenen Genres versucht, für den Film „The Big War“ (ein spanischer Titel steht noch aus) hinter die Kamera zurückgekehrt. Dabei handelt es sich um eine Adaption des Graphic Novels von Calvo, Victor Dancette und Jacques Zimmermann über den Zweiten Weltkrieg für ein breites Publikum. „Es ist ein Live-Film mit digitalen Tieren und eine Reflexion über unsere Menschlichkeit im Kontext dieses großen Krieges“, beschrieb der Regisseur und räumte ein, dass das Werk in gewisser Weise auch mit der geopolitischen Situation in Verbindung stehen werde.

Neben Jean-Pierre Jeunet hatte Kassovitz, Sohn von Filmemachern, das Glück, mit bedeutenden internationalen Regisseuren wie Michael Haneke, Steven Soderbergh, Steven Spielberg, Costa-Gavras, Jacques Audiard und Luc Besson zusammenzuarbeiten. Das Kino liegt ihm im Blut, und obwohl er in letzter Zeit mit seiner Schauspielkarriere beschäftigt war, war seine Rückkehr als Regisseur nur eine Frage der Zeit: „Ich habe es nicht vermisst, sonst hätte ich einen Film gemacht, aber den richtigen Moment und das richtige Thema zu finden, braucht Zeit.“ Mit 57 Jahren geht Kassovitz noch immer mit Weitsicht voran, ohne jedoch seine filmische Lebensfreude aufzugeben.